A indústria cinematográfica enche os olhos de muita gente que quer a arte como área de atuação. Mas como trabalhar em cinema?
Embora passe essa aura mágica, para transformar histórias em filmes a trajetória é longa. Ainda é preciso saber onde estudar, como se formar e como desenvolver as habilidades necessárias para exercer a profissão.
Não sabe por onde começar? Veja, a seguir, algumas dicas para se dar bem nos sets de filmagem.
O que precisa para trabalhar no cinema?
A primeira pergunta é: como trabalhar em cinema? Para atuar na área e ter sucesso na profissão, é preciso colocar em prática algumas dicas. Aqui estão elas!
1. Tenha uma boa formação
O ensino superior agrega muito conhecimento ao futuro profissional.
É por meio de uma graduação que você aprenderá como ir da teoria para a prática. É no ensino superior que você vai aprender técnicas, tendências e ter acesso às primeiras oportunidades de estágio para se aproximar da realidade da indústria cinematográfica.
Além disso, terá contato com professores experientes e colegas com os mesmos interesses que você.
Tudo isso é uma ponte para projetos futuros. Essa fase é importante para te dar experiência o suficiente para ser contratado assim que sair da faculdade.
2. Desenvolva suas habilidades
A faculdade ainda permitirá que você desenvolva suas habilidades e competências.
E, então, descubra em qual área do cinema se dará melhor. Há quem tenha mais aptidão para escrever roteiros, enquanto outros se interessam mais por fotografia, por exemplo.
Seja qual for a sua escolha, é por meio das aulas que você consegue treinar e ter suas primeiras propostas executadas em aula.
Tudo o que você fizer em sala irá para seu portfólio. Com esses registros, você consegue comprovar seus talentos.
3. Seja persistente
O cenário do cinema brasileiro apresenta muitos desafios aos profissionais.
E, mesmo que o cinema internacional acabe chamando mais a atenção de todos, há um longo caminho a ser percorrido para chegar lá.
Então, estar no cinema é ser persistente. Não desista diante da primeira adversidade e abrace os projetos nos quais se envolver para que os resultados sejam sempre positivos.
4. Organize-se e planeje
O cinema, de modo geral, requer muita organização e planejamento. É fundamental ter compromisso com prazos, testes, orçamentos e demandas.
Quando houver um imprevisto, é indispensável transparência, tanto com a equipe quanto com o público. Lembre-se de que o filme que você está trabalhando é um produto que precisa ficar pronto e ser vendido para garantir estabilidade profissional.
5. Tenha ética
Tenha a ética como base em tudo que fizer profissionalmente. As equipes de uma produção, mesmo que simples, são enormes. São muitas pessoas envolvidas e seus trabalhos dependem uns dos outros.
Ser sincero, acessível e ter uma boa capacidade de se comunicar pode contribuir bastante para um ambiente saudável e para uma execução satisfatória do projeto.
Quais profissões estão relacionadas ao cinema?
Agora que você viu como trabalhar em cinema, é hora de aprender sobre as possibilidades de atuação.
E, como a indústria cultural é riquíssima, você tem muitas opções para explorar. Veja só alguns exemplos!
Diretor de cinema
O diretor de cinema é quem leva um roteiro, adaptado ou não, verídico ou ficcional, para as telas.
Além de ensaiar e dirigir atores, trabalha em conjunto com a equipe técnica para escolher elenco, locações, figurinos, efeitos especiais, trilha sonora e muito mais.
Continuísta
É por causa do continuísta que um filme se torna uma unidade. Afinal, ele é gravado em trechos e somente depois editados.
Dessa maneira, o profissional classifica, identifica e organiza todas essas gravações. Assim, os arquivos servem de referência para outros departamentos da equipe, que controlam melhor a execução.
Diretor de fotografia
O diretor de fotografia supervisiona toda a equipe de gravação, para obter os resultados desejados nas imagens.
Esse profissional determina os melhores enquadramentos, planos, movimentos de câmera, entre outros, para que o filme se torne conciso. Com a ajuda de texturas, filtros e iluminação, ele é quem cria o clima da história.
Diretor de produção
Por sua vez, o diretor de produção planeja e acompanha toda a execução de um filme.
Ele viabiliza o roteiro, recolhe recursos, gerencia as etapas do processo produtivo até que o filme se torne adequado para exibição ao público.
Assistente de câmera
É o assistente de câmera quem ajuda o diretor de fotografia, administra e testa equipamentos e organiza acessórios.
Esse profissional realiza testes para definir foco das lentes, definição, estabilidade da imagem e muito mais, antes mesmo do começo das filmagens.
Figurinista
Se você tem talento para criar figurinos e roupas e gosta de pesquisar, pode se tornar figurinista.
O profissional faz desenhos, testa tecidos e cores, e depois passa o que foi escolhido para os diretores de som e de fotografia para testes em cena.
Depois, uma equipe de profissionais da costura, bordado, limpeza e do guarda-roupa em si é montada para que as roupas sejam produzidas. O figurinista ainda permanece no set para conduzir ajustes e manutenções ao longo das filmagens.
Onde posso estudar cinema?
O Centro Universitário Belas Artes é referência quando o assunto é curso superior em cinema. Desde 1925 em atividade, nossa instituição se dedica a proporcionar uma formação de qualidade para quem quer seguir carreiras relacionadas às artes.
No curso de cinema da Belas Artes, você estuda diversas disciplinas distribuídas em 8 módulos, que passam por todas as etapas de uma produção cinematográfica na teoria e na prática:
1. O Cinema como arte
- Antropologia cultural
- Audiovisual e música: documentários, animações e videoclipes
- Fundamentos da animação
- História da animação
- História da arte no cinema
- História da arte: da antiguidade ao século XIX
- História e linguagem do cinema europeu;
- Projeto Integrador Multidisciplinar (PIM) I – O cinema como arte
- Roteiro de ficção: estruturas narrativas
- Videoarte e videoperformance
2. Teorias e historicidade
- A representação da história no cinema
- Análise fílmica, pesquisa e memória
- Crítica cinematográfica
- Dramaturgia e personagem: leitura e criação
- História da arte: moderna e contemporânea
- História e linguagem do cinema americano
- Projeto Integrador Multidisciplinar (PIM) II – Teorias e historicidade
- Regionalismos no cinema e representações sociais
- Semiótica
- Teorias e estéticas do cinema
3. Criação e representatividade
- A diversidade no cinema
- Adaptação de obras: cinema e literatura
- Atividades complementares I
- Cinema e as ciências sociais
- Crítica de arte
- Cultura afroameríndia brasileira
- História do documentário
- História e linguagem do cinema africano
- Projeto Integrador Multidisciplinar (PIM) III – criação e representatividade
- Roteiro e produção de documentário
4. Pré-produção: produzindo sonhos
- Atividades complementares II
- Construção de portfólio
- Distribuição, divulgação e exibição
- Formatação de projetos e editais
- História e linguagem do cinema asiático e da oceania
- Legislação e direito da imagem e do som
- Optativa I
- Produção artística e executiva
- Projeto Integrador Multidisciplinar (PIM) IV – pré prod.: produzindo sonhos
- Storytelling, cinema expandido e novas formas narrativas
5. Produção: luz e som
- Atividades complementares III
- Direção de atores e preparação de elenco
- Direção de fotografia e iluminação
- Direção e linguagem audiovisual
- Ética e políticas culturais
- História da música brasileira
- História e linguagem do cinema da américa latina
- Optativa II
- Projeto Integrador Multidisciplinar (PIM) V – produção: criação artística
- Sonoplastia e trilha musical
6. Produção: criação artística
- Atividades complementares IV
- Captação e edição de som
- Convergências de mídias, redes e compartilhamento
- Cultura, público e recepção
- Direção de arte: cenários e locações
- Direção de arte: figurinos, cabelo e maquiagem
- Dublagem, locução e apresentação
- Globalização
- Optativa III
- Projeto Integrador Multidisciplinar (PIM) VI – produção: criação artística
7. Pós-produção e efeitos especiais
- Antropologia urbana
- Atividades complementares V
- Cinema e as relações internacionais
- Criação de efeitos sonoros: sound design
- Efeitos visuais: técnica e linguagem
- História e linguagem do cinema brasileiro
- Metodologia de pesquisa científica
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- Projeto Integrador Multidisciplinar (PIM) VII – pré prod.: efeitos especiais
- Psicologia no cinema
- Teoria e prática da montagem cinematográfica
8. Preservação e divulgação
- Assessoria de imprensa, organização de acervos e curadoria de festivais
- Atividades complementares VI
- Design e sustentabilidade
- Estágio supervisionado obrigatório
- Marketing
- Orientação para o trabalho de conclusão de curso
- Trailer, cartaz e filme publicitário
Quem estuda na Belas Artes ainda aproveita algumas exclusividades para alunos. São elas:
- localizações privilegiadas das unidades;
- parcerias com empresas para cursos, programas e estágios;
- professores reconhecidos no mercado;
- excelente infraestrutura com oficinas e laboratórios;
- mentorias que estimulam o empreendedorismo.
Ou seja, tradição e modernidade se aliam para que você tenha uma formação de excelência. E esteja sempre atualizado sobre as atuais demandas da indústria cultural.
E então, gostou de saber como trabalhar em cinema e por onde começar? Se você tem certeza de que esse é o caminho que deseja seguir profissionalmente, não perca mais tempo: saiba ainda mais sobre o curso de cinema da Belas Artes. Quem sabe agora é o momento certo para fazer a sua inscrição e começar a estudar?
