A profissão de figurinista é fundamental na construção de personagens e cenários em diferentes áreas artísticas, como teatro, cinema, televisão e moda.
Este profissional é responsável por criar figurinos que traduzem a personalidade, o contexto e a época de um personagem, além de contribuir para a atmosfera de uma produção.
O figurinista trabalha em estreita colaboração com diretores, designers de produção e outros membros da equipe criativa. Assim, garantem que o vestuário não seja apenas esteticamente interessante, mas também funcione como uma ferramenta narrativa.
A escolha dos materiais, cores e estilos pode transformar a percepção do público, tornando essa profissão essencial para a realização de um projeto artístico bem-sucedido.
Será que essa seria a profissão ideal para você? Para chegar a essa conclusão, nada melhor do que conhecer mais sobre a carreira. Então vem com a gente!
O que faz um figurinista?
O figurinista é o profissional da moda responsável por escolher o que os personagens de filmes, peças de teatro, séries ou campanhas vão vestir.
Essa escolha é feita com muito cuidado, levando em conta o roteiro da produção, os desejos do diretor e, acima de tudo, os aspectos psicológicos de cada personagem. Isso tudo porque o figurino precisa estar em sintonia com a cena.
Sendo assim, o figurinista precisa estudar os perfis dos personagens, conhecer épocas e culturas diferentes, selecionar tecidos, acompanhar provas de roupa e trabalhar em plena harmonia com diretores e atores.
Outro ponto importante do processo de produção do figurino é pensar se as roupas podem ser mais elaboradas ou se as trocas precisam ser rápidas, como no caso das peças de teatro.
O papel do figurino em produções artísticas
O figurino tem um papel único nas produções artísticas, indo muito além de ser simplesmente uma peça de roupa. Ele é uma ferramenta poderosa na construção de uma narrativa, ajudando a estabelecer o ambiente, o contexto histórico e até mesmo a psicologia dos personagens.
Cada escolha de tecido, cor, corte e estilo está intimamente ligada à identidade e à transformação dos personagens dentro da história.
No cinema, no teatro e na televisão, por exemplo, o figurino não apenas reflete as características dos personagens, mas também serve para comunicar ao público informações essenciais sobre a trajetória, status social, personalidade e conflitos internos.
Além disso, o figurino ajuda a definir o tom de uma produção. Em uma peça de época, por exemplo, o vestuário pode transportar a audiência para uma era específica, enquanto em uma obra de ficção científica, os trajes futuristas podem estabelecer o clima de inovação e mistério.
O trabalho do figurinista é, portanto, essencial para criar uma conexão emocional entre o público e a obra, transmitindo não apenas a história por meio de diálogos, mas também através das imagens que as roupas ajudam a construir.
Em muitos casos, o figurino também pode ser usado como uma forma de evolução dos personagens ao longo da trama, você sabia?
Além disso, mudanças no vestuário podem refletir transformações emocionais, sociais ou psicológicas, ajudando a contar a história de maneira visual e simbólica.
Dessa forma, o figurino não é apenas um detalhe estético, mas um elemento narrativo fundamental que contribui para a imersão do público no universo da obra.
As 5 etapas principais do trabalho do figurinista
O trabalho do figurinista é bastante intenso. Por isso, para que ele tenha sequência e nenhum profissional se perca no caminho, geralmente ele é feito em etapas dentro de cada produção. Veja:
1. Estudo e planejamento
Fique sabendo que escolher o figurino perfeito demanda muito estudo. No caso das produções de época, o figurinista precisa fazer profundas pesquisas históricas para descobrir o que as pessoas vestiam e de que maneira. Afinal, cada detalhe do visual dos personagens deve fazer sentido.
Mas não é só isso: esse estudo também permite descobrir quais tecidos eram utilizados na época, e as tecnologias empregadas na confecção das roupas.
Para leigos, essas questões podem ser imperceptíveis. Mas pense bem: é impossível pensar em uma roupa em jeans em uma produção que retrata os anos 1700, se o material só foi criado mais de 100 anos depois, certo?
Os filmes, peças, séries e programas modernos também demandam pesquisa e um planejamento cuidadoso. Sem contar que o profissional deve estar em dia com as principais tendências da moda atual e as principais tendências.
2. Aprovação pela direção de arte
Depois da etapa de estudo e planejamento do figurino, é hora de apresentar a proposta para o diretor de arte. Assim que o projeto é aceito, o figurinista elabora um orçamento para desenvolver a indumentária dos personagens.
3. Adequação à produção
Quando as peças ficam prontas, elas precisam ser apresentadas à direção de fotografia e sonoplastia. Desse modo, a produção testa o efeito que as roupas e acessórios têm junto às luzes e aos sons usados nas cenas.
4. Classificação das roupas
Em seguida, a indumentária passa por um processo de classificação. Desta forma, as roupas são separadas de acordo com os personagens e o que será gravado.
Esse trabalho é executado com a ajuda de um continuísta. Assim, não há riscos de falhas nas cenas que possam prejudicar a contação da história ou do espetáculo.
5. Organização e preservação
O figurinista também se responsabiliza pelas orientações de organização e preservação das roupas. Afinal, nem todas precisam ou podem ser lavadas com frequência, não é mesmo?
Outras peças devem ser guardadas sob determinadas condições. Sendo assim, o figurinista indica os procedimentos para os guarda-roupeiros, que darão prosseguimento a essa organização.
Qual é a diferença entre figurinista e estilista?
Bem, talvez você esteja se perguntando qual é a diferença entre figurinista e estilista. As duas profissões podem ser seguidas por quem faz um curso de Design de Moda.
O figurinista usa seus conhecimentos para transformar um ator em personagem por meio das roupas. A história filmada, aliás, ganha o tom não apenas pelo roteiro, mas também se dá pela caracterização das pessoas que estão na frente das câmeras ou do público, no caso do teatro.
Ou seja, o trabalho de figurinista faz parte da construção de um filme, novela, peça ou apresentação artística.
O estilista, por outro lado, aplica seu talento ao traçar tendências, observar comportamentos e identificar mudanças que dizem respeito a uma época ou momento. Eles desenvolvem coleções para marcas ou vestem pessoas de acordo com seu estilo.
Esse profissional também participa de desfiles, cria roupas exclusivas para um determinado movimento ou ocasião e pode estar à frente de sua própria marca.
Entretanto, assim como o figurinista, seu trabalho se baseia também em pesquisa e muito estudo sobre a história da moda.
Mas não se engane: essas duas profissões se encontram a todo momento em produções famosas. Muitos figurinistas trabalham com marcas de famosos estilistas para elaborar a caracterização de personagens. Alguns estilistas também trabalham, eventualmente, como figurinistas.
É possível conciliar as duas profissões ou transitar entre elas, desde que você tenha uma formação completa em moda.
Qual é o papel do figurinista no mundo do entretenimento?
Além de trabalhar com o que gosta, todo mundo sonha em ser reconhecido na profissão, não é verdade? E no universo das artes o figurinista é bastante valorizado.
Desde 1948, o Oscar conta com a categoria de Melhor Figurino. De lá para cá premiou profissionais que contribuíram com a produção de grandes clássicos.
No Brasil, ainda que a profissão não seja tão popular quanto outras carreiras da moda, existe um amplo campo de atuação nas artes, no entretenimento e até na publicidade. Por isso, as expectativas para o futuro da profissão são altas.
Depois da pandemia da Covid-19, inclusive, a gente percebe o quanto o entretenimento recebeu mais atenção por parte de telespectadores e apreciadores da arte.
Sendo assim, os cuidados com as produções e espetáculos estão cada vez maiores, para que tudo saia de acordo com a expectativa do público.
O figurinista tem um papel muito importante nesse sentido, justamente por contribuir tanto para a caracterização de personagens e histórias. Sem ele, seria praticamente impossível recriar tantos cenários e momentos históricos.
É essa pessoa que ajuda a desenvolver a imaginação do público, e permite uma construção mais profunda de personagens, cenas e até mesmo diálogos. Afinal, uma peça de roupa pode dizer muito sobre a nossa personalidade. Então, com um personagem ou um artista, isso não seria diferente, concorda?
Onde o figurinista pode trabalhar?
As possibilidades de trabalho são bem variadas. Se você quiser seguir carreira na área, pode encontrar oportunidades de criar figurinos para:
- composições para o cinema;
- programas de televisão;
- espetáculos de dança;
- campanhas de moda;
- peças de teatro;
- comerciais;
- musicais;
- novelas;
- séries;
- filmes;
- shows.
O mais comum é começar na carreira como assistente de figurino. Dependendo do tamanho da produção, o figurinista não consegue dar conta de todas as demandas sozinho. Por isso, costumam contar com um assistente ou até como uma equipe maior.
E acredite: dar assistência para um profissional mais experiente é uma forma de aprender na prática e acompanhar todos os processos de criação: pesquisa, criação das peças, ajustes, modificação, entre outros.
No final das contas, quanto mais experiências diversas você tiver, maior vai ser a sua bagagem para liderar os próprios projetos ao longo da carreira.
Quando escolher ser figurinista?
Optar pela carreira de figurinista é uma decisão que envolve muito mais do que um simples gosto por roupas. Para quem tem uma paixão por contar histórias e se fascina pelo poder que os trajes têm em revelar características e emoções, essa pode ser a escolha perfeita.
O figurinista é um contador de histórias visual, utilizando tecidos, cores e formas para criar uma narrativa sem palavras.
Se você tem uma forte conexão com a arte e a produção, e deseja fazer parte de processos criativos que envolvem teatro, cinema, televisão ou até mesmo desfiles de moda, ser figurinista pode ser o caminho ideal.
A escolha por essa profissão, no entanto, exige uma combinação única de habilidades e competências.
É preciso ser altamente criativo e ter uma visão artística aguçada, capaz de traduzir conceitos e ideias em trajes que complementem e enriqueçam a obra.
Além disso, o figurinista deve ter um vasto conhecimento histórico e cultural, pois muitos projetos exigem que ele entenda as vestimentas de diferentes períodos, regiões e classes sociais. Esse conhecimento ajuda a garantir que os figurinos sejam autênticos e coerentes com o contexto da produção.
A habilidade técnica também é bem-vinda. Embora a criação de figurinos envolva principalmente o design e a concepção artística, o figurinista precisa ter uma boa noção de costura, modelagem e até mesmo de como os tecidos se comportam.
Um figurinista também deve ser capaz de trabalhar em estreita colaboração com diretores, designers de produção e outros profissionais, adaptando-se a diferentes estilos e orçamentos, sem perder a essência da sua visão artística.
Se você sente que suas paixões e habilidades se alinham com essas demandas, talvez seja o momento certo para considerar uma carreira como figurinista.
A importância da formação em Design de Moda
Para quem deseja seguir a carreira de figurinista, uma formação sólida e bem estruturada é super importante.
Embora a criatividade seja essencial, a compreensão das técnicas de design, história da moda e dos aspectos técnicos de construção de trajes é fundamental para se destacar na área.
Neste caso, uma graduação em Design de Moda, como o curso oferecido pelo Centro Universitário Belas Artes, traz a base necessária para quem pretende transformar ideias em figurinos funcionalmente ricos e artisticamente impactantes.
O curso prepara o aluno para atuar em diversos campos da moda, incluindo o segmento de figurino para cinema, teatro, televisão e outras produções artísticas, por meio de uma formação que combina teoria e prática.
Inclusive, o curso de Design de Moda oferecido pelo Centro Universitário Belas Artes é uma excelente opção para quem busca um aprendizado abrangente e aprofundado.
O currículo foi cuidadosamente estruturado para desenvolver tanto as habilidades criativas quanto as técnicas dos estudantes.
Entre as disciplinas mais relevantes para quem deseja se especializar como figurinista, destacam-se História da Moda, que oferece uma compreensão dos principais movimentos e estilos que influenciaram os figurinos ao longo dos séculos; e Figurino, que permite ao aluno se aprofundar nas especificidades da construção de trajes.
Além disso, o curso abrange disciplinas de Tecnologia Têxtil, essenciais para entender o comportamento dos materiais e suas aplicações nos projetos de figurinos.
Ao longo da graduação, os estudantes também têm a oportunidade de aplicar o conhecimento adquirido em projetos práticos, momento em que podem criar figurinos para desfiles, performances e produções audiovisuais.
A Belas Artes promove, ainda, parcerias com a indústria, proporcionando aos alunos a chance de colaborar com profissionais renomados, além de participar de eventos, feiras e mostras de moda, ampliando as conexões e adquirindo visibilidade no setor.
Como será o futuro da profissão de figurinista?
O futuro da profissão de figurinista está sendo moldado por novas tecnologias e pela crescente demanda por produções audiovisuais.
A integração de ferramentas digitais, como modelagem 3D, impressão 3D e realidade aumentada, está revolucionando a criação de figurinos, permitindo visualizações detalhadas e ajustes mais rápidos, além de possibilitar a produção de peças complexas de maneira mais eficiente.
Essas tecnologias oferecem aos figurinistas mais liberdade criativa, embora exijam atualização constante e adaptação.
Além disso, o crescimento das plataformas de streaming (Netflix, Amazon Prime, Disney+, por exemplo) está ampliando o mercado para os figurinistas.
Com o aumento de produções originais, a demanda por figurinos sofisticados e inovadores está mais alta do que nunca, tanto para séries quanto para filmes.
O cinema e os eventos ao vivo, como desfiles de moda e peças de teatro, continuam sendo campos essenciais, proporcionando oportunidades para figurinistas desenvolverem trabalhos de grande visibilidade.
No entanto, o mercado competitivo e a pressão por prazos mais curtos exigem agilidade e flexibilidade dos profissionais.
Ou seja, o futuro da profissão dependerá da capacidade dos figurinistas de se adaptarem às novas demandas tecnológicas e criativas, equilibrando inovação e tradição em seus projetos.
É isso o que você quer? Então faça Design de Moda Belas Artes!
Você conferiu que o figurinista desempenha um papel essencial no cenário artístico, sendo responsável por dar vida e profundidade aos personagens e às histórias por meio de trajes que vão muito além da estética.
Ao criar figurinos, esse profissional ajuda a construir universos, contar narrativas e provocar emoções, o que torna a sua contribuição fundamental para o sucesso de produções de cinema, teatro, televisão e moda.
A profissão, que exige criatividade, habilidades técnicas e uma visão ampla sobre história e cultura, está em constante evolução, especialmente com o impacto das novas tecnologias e o crescimento das plataformas de streaming.
Por isso, investir em uma formação sólida e completa é crucial para quem deseja se destacar como figurinista.
A faculdade de Design de Moda da Belas Artes oferece um currículo que combina teoria e prática, capacitando os alunos a dominarem tanto os aspectos criativos quanto as habilidades técnicas necessárias para uma carreira de sucesso.
Se você se identifica com essa vocação criativa e deseja mergulhar nesse universo, explore mais sobre o curso de Design de Moda da Belas Artes e descubra como ele pode transformar a sua carreira. Baixe a nossa oferta exclusiva e dê o primeiro passo para realizar seu sonho!
